在日照市莒县木雨核雕艺术工作室里，29岁的孙增涛端坐台前，左手轻托一枚弹珠大小的桃核，右手执刀如笔，刻刀在指尖灵活游走，碎屑簌簌而落。不过半日功夫，“太公垂钓”轮廓在桃核表面已隐约浮现，这是他新作《盛世太平——提梁瓶》的雏形。

孙增涛与核雕的缘分，始于2014年潍坊街头的一次偶然相遇。山东省工艺美术大师田洪波的核雕作品让他震撼不已，一枚普通桃核上竟能刻出“十八罗汉”的喜怒哀乐，眉眼间的神情栩栩如生。初见的惊艳，让原本就对雕刻感兴趣的孙增涛动了心。他主动登门拜师，成为核艺堂核雕工作室创始人田洪波门下的弟子，开启了长达十年的学艺生涯。

初学核雕的日子，远没有想象中“浪漫”。孙增涛从最基础的“铲工”练起，每天反复打磨桃核、修整刻刀，枯燥的动作让他产生了“走捷径”的想法。“核雕是毫厘功夫，差一丝就毁了整枚核，做手艺不能投机取巧，得老老实实沉下心。刻刀的角度、力度要与呼吸配合好，心、手、刀必须合一，稍有差池便无法补救。”至今，他仍然记得师傅手把手教他刻下第一刀的教诲。正是这份“慢下来”的教导，让他逐渐褪去了浮躁，学会了在方寸桃核间打磨心性。

孙增涛深知，核雕不仅是技术活，更是文化与艺术的融合。为了提升技艺，他主动钻研书法、绘画、篆刻，将书画的笔墨意境融入核雕，让作品既有刀工的刚劲，又有艺术的柔美。

核雕虽小，却藏着“大乾坤”。一件作品需经选料、雕刻、打磨、抛光等多道工序，简单作品要耗时三天，复杂如《盛世太平——提梁瓶》这样的精品，更是要花费三个月。孙增涛深谙“慢工出细活”的道理，从不满足于“守旧”，他在传承传统核雕技艺的同时，总能找到创新的突破口。

传统桃核雕刻多以平面浮雕为主，孙增涛首创“勒子珠”形状桃核圆雕，打破了“先设计后雕刻”的常规，改为“先将桃核打磨成珠体，再根据珠体纹理设计图案”，让作品更贴合材料本身的形态，每一枚都独一无二。针对传统“蟹篓”题材雕刻中蟹篓多呈横卧、缺乏立体感的问题，他大胆采用高镂空雕刻技法，最大程度保留桃核原有纹理，让蟹篓在核中呈竖立状态，巧妙地融入荷塘景致，取“荷蟹”谐音，创作出了兼具寓意与美感的《和谐》系列作品，该作品在2022年山东省“技能兴鲁”职业技能大赛中斩获一等奖，荣获2023年山东工艺美术博览会金奖。

俗话说：“人巧莫如家什妙。”一个人的手艺如何，只需看一眼他的工具就知道，孙增涛改良后的刻刀很接地气。传统木雕刻刀的线刀刀刃呈直线，雕刻S线条时总显生硬，他便将刀刃磨成圆弧状，让线条流畅度大幅提升，成功实现“木雕刻刀到核雕刻刀”的转换。在打磨环节中，他创新采用“800目→1000目→2000目”海绵砂纸递进抛光法，让成品表面油亮平整，质感瞬间升级，有效解决了传统砂纸抛光不均的问题。这些看似细微的革新，正是他对“工匠精神”极致追求的生动注脚。

“核雕不是藏在橱窗里的古董，得让更多人看见、喜欢，让核雕艺术‘活’起来才能传下去。”2020年，孙增涛学成返回家乡日照，筹备成立了日照市工艺美术协会和日照工艺美术雕刻专业委员会，让分散的30余名工艺美术从业者与民间手艺人有了自己的“家”。随后他又创办了思达木艺坊，在春晓研学馆、新华书城设立了木工坊教学区，建起了1所乡村手造文创馆、2所非遗公益传习所，让核雕艺术走进了研学课堂和乡村生活。如今，他还担任日照职业技术学院、山东轻工职业学院等四所高校的客座教授，把核雕课搬进大学课堂，用年轻人喜欢的方式，让非遗文化焕发新生。（张德祥 徐宝慧）