在中国书法史上，许多深具才华的艺术家在精研和继承传统的基础上，大胆创新出不同以往的书法风格，进而带动了书法艺术的前进和发展。张克华凭籍自己的学识和兴趣爱好，以继承、开拓、创新为艺术进取之道，从继承传统到融合众美、固本开新而自成一家，努力创造着自己独具特色的艺术语言。他的书法受到了当今书坛的关注。

张克华自幼酷爱书法，他的学书之路乃是从艰辛的临古中走出，他师古人但不违背时代思想，与时俱进而又不合于流俗。他按照先正楷，尔后又陆续进入其他书体的习书正道步入学术之路。他的楷书，默默的追寻古人的血脉，传承了颜真卿书法刚健雄浑的正大气象，同时吸纳了魏碑的峻拔和欧体的秀美，呈现出豪迈旷达、神完气足的风貌。除楷书外张克华又多体兼修，其行书、草书亦一直沉浸于古法之中，他坚持高处取法，直入魏晋，对二王书风情有独钟，对《十七帖》、《圣教序》、《书谱》神追意临，孜孜以求，其行书作品中正、优美、典雅，具有着浓郁的“二王”味道，既有一股清雅之风，又蕴含着一种特殊的俊雅之美。在草书创作上，他把帖的柔美和碑的刚劲完美的结合并加入一些楷书的笔法，用劲键的骨力使书法有效地避开了俗媚，使字里行间透露出一股俊雅和旷达。张克华在传统书法领域还多年攻写隶书和魏碑，其既得《乙瑛碑》 、《礼器碑》等汉隶经典之笔法，又师法《张迁碑》 《石门颂》等碑的朴拙神韵，笔法爽利，气象灵动，在清新淡雅的格调中展现出一种古朴端庄的审美倾向。他同时还在其多种形式的作品中吸收了汉简和帛书的笔法与笔意。他的书法之“神采”“骨秀”既体现了碑的法度，又蕴含了简的意蕴。

当人们认为他已在书法界诸体兼能、功成名就之际，张克华却又另辟新境，着力于融合诸体之优点、避开诸体之弱项，或以楷书、或以行书为主体，融合楷隶行草汉简魏碑的优点，开始探索一种新的书体写法并取得初步成功。他认为：当前习书者大都按步就班，临摹多而创新少，进而缺少生机与活力。一个人的艺术追求应当适应新发展，追求新变化，在继承的基础上努力去探索新的美的书法元素，去追求一种大方大气大美，这就需要书法家本人不断革新自我，不断变法求进，才能达到笔墨当随时代的目的。

张克华在多年的书法实践中体会到：楷书具有规范工整之长，但宜显呆板；魏碑古拙朴重，具有沧桑之美，但缺少灵动感；行书深具流畅之美和灵动之感，但缺少厚重之韵。多种书体均有长短优劣之元素，只有吸收它们的长处，融合它们内涵中美的元素，才能抒发个人的情绪和性灵，写出得意作品。近来年，张克华一边深研书法理论，一边亲手实践融合众美的实验，一步步走向了一片新的书法天地。

融合众美之后的张克华作品，更为其“文以载道”、畅情抒怀拓宽了创作领域。《泰山赐福》是张克华应邀为泰山题写后长期悬挂在碧霞祠的一幅作品，《祥云永驻》是其一幅新作，虽然这两幅作品均以楷书为主体而融合了其他书体之优长，但“泰山”二字多取楷、碑之笔法，彰显出山的厚重与沧桑，“祥云”二字则因多融行书草书之笔法而显灵动，赏之顿感祥云飘飘之韵。在《积健为雄》与《见贤思齐》两幅作品中，前者以楷为主融以隶书之笔法而呈现劲健之风，而后者则融取汉简、行书之笔意，使之呈现出文韵灵雅之妙姿。在其以行书为主体的《杜牧山行诗》和《王昌龄出塞诗》两幅作品中，前一首融以草书和汉简笔法，线条灵动，笔意闲适，似入秋山云游而生出一派逍遥自在的仙意；后一首则融以楷隶魏碑笔法，沧桑厚重间突显长戟大戈之势；虽然同是行书，但却通过书法的不同笔法而显现出诗意的差异，可见张克华书法已入化境，已达随心所欲而不逾矩之境。在他的近期作品中，他时常按作品的文意所需把楷书的规正之美，魏碑的古拙沧桑之美，隶书的起笔收笔之法和书体的圆润之美，行书的流动之美及汉简、草法之优长任意化合，融合众美，自出机杼，已渐独成风貌。能成此景象既得益于他前期几十年对各种书体的苦学与临摹，更得益于他能着眼于更高的艺术追求而固本开新，融合众美。张克华痴情的艺术追求之路，给我们带来了新的启示，在此，预祝他再接再励，早日攀登上新的书法艺术高峰。

张克华，1961年生于山东新泰，毕业于山东大学研究生院。系中国书协会员，中国美协会员，山东书协理事、山东美协理事,济南市书协副主席,解放军美术书法研究院创作员，中华东岳书画院院长。在《解放军报》、《解放日报》、《大众日报》、《空军报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊发表作品300余幅，其书画传略被辑入《世界书画家大辞典》、《中国艺术界名人录》等60余部大型辞书。(李新平)

作者简介：李新平，男，美术评论家，享受国务院特殊津贴的专家。山东美协理论委员会副主任、《中国书画报》特约记者。《书法报书画天地》特约撰稿人。

责任编辑：刘爱民 刘志虹